Danse de salon et histoire

La danse de salon désigne un ensemble de danses de couple, appréciées à la fois en société et en compétition dans le monde entier. En raison de ses aspects de performance et de divertissement, la danse de salon est également très appréciée sur scène, au cinéma et à la télévision.
La danse de salon peut désigner, dans son sens le plus large, presque tous les types de danses sociales en tant que loisirs. Cependant, avec l'émergence de la danse sportive à l'époque moderne, le terme a pris une portée plus restreinte. Il fait généralement référence aux danses internationales de style standard et latin (voir les catégories de danse ci-dessous). Ces styles ont été développés en Angleterre[1] et sont désormais réglementés par le World Dance Council (WDC). Aux États-Unis, deux autres variantes sont populaires : l'American Smooth et l'American Rhythm.
Il existe également un certain nombre de danses historiques, locales ou nationales, qui peuvent être dansées dans les salles de bal ou les salons. La danse en séquence, en couple ou sous d'autres formes, est toujours un style de danse de salon populaire.

Le terme « danse de salon » vient du mot « ball », qui lui-même vient du latin ballare qui signifie « danser » (une salle de bal étant une grande salle spécialement conçue pour de telles danses). Autrefois, la danse de salon était une danse sociale réservée aux privilégiés, la danse folklorique étant réservée aux classes inférieures. Ces frontières sont devenues floues depuis, et il convient de noter que même dans les temps anciens, de nombreuses danses de salon étaient en réalité des danses folkloriques de haut niveau. La définition de la danse de salon dépend également de l'époque : les bals ont été marqués par des danses populaires de l'époque telles que le Menuet, le Quadrille, la Polonaise, la Polka, la Mazurka et d'autres, qui sont aujourd'hui considérées comme des danses historiques.
[modifier] Période de la Renaissance

Les premières informations fiables sur les danses de salon remontent à la fin du XVIe siècle, lorsque Jehan Tabourot, sous le nom de plume « Thoinot-Arbeau », publia en 1588 son Orchésographie, une étude sur la danse sociale de la Renaissance française de la fin du XVIe siècle. Parmi les danses décrites figuraient la basse danse solennelle, la branle plus vive, la pavane et la gaillarde que Shakespeare appelait le « cinq pas » car elle était composée de cinq pas.[3]
Galliarde à Sienne, Italie, XVe siècle

En 1650, le Menuet, à l'origine une danse paysanne du Poitou, fut introduit à Paris et mis en musique par Jean-Baptiste Lully et dansé par le roi Louis XIV en public, et continuera à dominer les salles de bal à partir de cette époque jusqu'à la fin du XVIIIe siècle.

Vers la seconde moitié du XVIIe siècle, Louis XIV fonde son Académie royale de musique et de danse, où des règles spécifiques pour l'exécution de chaque danse et les « cinq positions » des pieds sont formulées pour la première fois par les membres de l'Académie. Finalement, la première séparation définitive entre le ballet et la danse de salon se produit lorsque des danseurs professionnels apparaissent dans les ballets, et que les ballets quittent la Cour pour la scène. Les techniques de ballet telles que les positions des pieds tournées vers l'extérieur persistent cependant pendant plus de deux siècles et au-delà de la fin de l'ère victorienne.[3]
[modifier] Époque victorienne

La valse, avec sa tenue moderne, prit racine en Angleterre vers 1812 ; en 1819, Carl Maria von Weber écrivit Invitation à la danse, qui marqua l'adoption de la forme valse dans la sphère de la musique absolue. La danse rencontra d'abord une énorme opposition en raison de l'apparence d'inconvenance associée à la tenue fermée, bien que la position se soit progressivement adoucie.[3] Dans les années 1840, plusieurs nouvelles danses firent leur apparition dans les salles de bal, notamment la Polka, la Mazurka et la Schottische. Entre-temps, une forte tendance émergea à abandonner tous les pas « décoratifs » tels que les entrechats et les ronds de jambes qui avaient trouvé leur place dans les Quadrilles et autres danses.
[modifier] Début du 20e siècle

La danse de salon moderne trouve ses origines au début du XXe siècle, époque à laquelle plusieurs phénomènes se sont produits plus ou moins simultanément. Le premier est l’abandon des danses en séquence au profit de danses où les couples se déplacent de manière indépendante. Cette évolution a été préfigurée par la valse, qui avait déjà fait cette transition. Le deuxième est une vague de musique populaire, comme le jazz, qui s’inspire en grande partie des idées des musiciens noirs des États-Unis. La danse étant dans une large mesure liée à la musique, cela a conduit à une explosion de nouvelles danses inventées. Il y a eu de nombreuses danses à la mode dans la période 1910-1930.
Vernon et Irene Castle, pionniers de la danse de salon, vers 1910-1918.

Le troisième événement fut un effort concerté pour transformer certaines danses à la mode en danses pouvant être enseignées à un public plus large aux États-Unis et en Europe. Vernon et Irene Castle y ont joué un rôle important, tout comme une génération de danseurs anglais des années 1920, dont Josephine Bradley et Victor Silvester. Ces professionnels ont analysé, codifié, publié et enseigné un certain nombre de danses standard. Il était essentiel, pour que la danse populaire puisse prospérer, que les danseurs aient des mouvements de base qu'ils puissent exécuter en toute confiance avec n'importe quel partenaire qu'ils pourraient rencontrer. L'énorme organisation Arthur Murray en Amérique et les sociétés de danse en Angleterre, comme l'Imperial Society of Teachers of Dancing, ont eu une grande influence. Enfin, une grande partie de ces événements se sont produits pendant et après une période de guerre mondiale, et l'effet d'un tel conflit sur la dissolution des anciennes coutumes sociales a été considérable.[1][4]

Plus tard, dans les années 1930, le duo de danseurs à l'écran Fred Astaire et Ginger Rogers a influencé toutes les formes de danse aux États-Unis et ailleurs. Bien que les deux acteurs aient eu des carrières distinctes, leurs séquences de danse filmées ensemble, qui comprenaient des représentations des Castle, ont atteint un statut iconique.[5] Une grande partie du travail d'Astaire et Rogers représentait la danse sociale, bien que les performances aient été hautement chorégraphiées (souvent par Astaire ou Hermes Pan), et méticuleusement mises en scène et répétées.[6]

Les compétitions, parfois appelées DanceSport, vont des championnats du monde, réglementés par le World Dance Council (WDC), aux danseurs moins avancés à différents niveaux de compétence. La plupart des compétitions sont divisées en compétitions professionnelles et amateurs, bien qu'aux États-Unis, les compétitions pro-am accompagnent généralement les compétitions professionnelles.[7] Le Comité international olympique reconnaît désormais la danse de salon de compétition.[8] Il a reconnu un autre organisme, la Fédération internationale de danse sportive (IDSF), comme l'unique organisme représentatif de la danse sportive aux Jeux olympiques. Cependant, il semble peu probable que la danse soit incluse aux Jeux olympiques, en particulier à la lumière des efforts visant à réduire le nombre de sports participants.

Les compétitions de danse de salon sont réglementées par chaque pays à sa manière. Environ 30 pays participent régulièrement à des compétitions internationales. Une vingtaine d'autres pays sont membres du WDC et/ou de l'IDSF, mais leurs danseurs apparaissent rarement dans les compétitions internationales.[9] En Grande-Bretagne, il existe le British Dance Council, qui décerne des titres de championnats nationaux et régionaux, tels que les British Ballroom Championships, les British Sequence Championships et les United Kingdom Championships. Aux États-Unis, les niveaux de compétence en danse amateur sont définis par USA Dance (anciennement United States Amateur Ballroom Dance Association, USABDA).

Les compétitions de danse de salon de l'ex-URSS comprenaient également les danses de salon soviétiques, ou programme soviétique. La New Vogue australienne est dansée à la fois en compétition et en société. En compétition, 15 danses New Vogue sont reconnues, qui sont exécutées par les concurrents dans l'ordre. Ces formes de danse ne sont pas reconnues au niveau international, pas plus que les variantes américaines telles que l'American Smooth et le Rhythm. Ces variations dans les méthodes de danse et de compétition sont des tentatives de répondre aux besoins perçus sur le marché local.

Au niveau international, le Blackpool Dance Festival, organisé chaque année à Blackpool, en Angleterre, est considéré comme l'événement le plus prestigieux auquel un compétiteur de danse sportive puisse participer.

La danse de formation est un autre style de danse de compétition reconnu par l'IDSF. Dans ce style, plusieurs danseurs (généralement en couple et généralement jusqu'à 16 danseurs à la fois) s'affrontent au sein de la même équipe, entrant et sortant de différentes formations tout en dansant.
[modifier] Éléments de compétition
Danse latine de style international de niveau intermédiaire lors du concours de danse de salon du MIT 2006. Un juge se tient au premier plan.

En compétition de danse de salon, les danseurs sont jugés selon divers critères tels que l'équilibre, la tenue ou le cadre, la posture, la musicalité et l'expression, le timing, l'alignement et la forme du corps, la technique au sol, l'action des pieds et des jambes et la présentation.[10] Le jugement dans un sport axé sur la performance est inévitablement subjectif par nature, et les controverses et les plaintes des concurrents concernant le classement des classements ne sont pas rares. Les marqueurs, appelés scrutateurs, comptabiliseront le nombre total de rappels accumulés par chaque couple à chaque tour jusqu'à la finale, où le système de patinage est utilisé pour classer chaque couple par ordre ordinal, généralement de 1 à 6, bien que le nombre de couples en finale puisse varier.
[modifier] Tests de médailles

Les examens de médailles pour les amateurs permettent de reconnaître les capacités individuelles des danseurs selon des normes conventionnelles. Lors des examens de médailles, organisés par des organismes tels que l'Imperial Society of Teachers of Dancing (ISTD), chaque danseur exécute deux ou plusieurs danses d'un certain genre devant un juge. Les genres tels que le Modern Ballroom ou le Latin sont les plus populaires. Des sociétés telles que l'ISTD proposent également des tests de médailles sur d'autres styles de danse (tels que le Country & Western, le Rock 'n Roll ou le Tap). Dans certains examens nord-américains, les niveaux comprennent les nouveaux arrivants, le bronze, l'argent, l'or et le championnat ; chaque niveau peut être subdivisé en deux ou quatre sections distinctes.

La danse de salon fait le plus souvent référence aux dix danses de salon internationales (ou standard) et latines internationales, bien que le terme soit également souvent utilisé de manière interchangeable avec les cinq danses de salon internationales. [11] La danse séquentielle, qui est dansée principalement au Royaume-Uni, est également parfois incluse comme un type de danse de salon. Aux États-Unis et au Canada, le style américain (American Smooth et American Rhythm) existe également. La technique de danse utilisée pour les styles international et américain est similaire, mais la danse de salon internationale n'autorise que des positions de danse fermées, tandis que l'American Smooth autorise des mouvements de danse fermés, ouverts et séparés. De plus, différents ensembles de figures de danse sont généralement enseignés pour les deux styles. Les danses latines internationales et américaines ont un style différent et ont des figures de danse différentes dans leurs programmes respectifs. D'autres danses parfois placées sous le terme générique de « danse de salon » comprennent les danses de boîte de nuit telles que le Lindy Hop, le West Coast Swing, le Nightclub Two Step, le Hustle, la Salsa et le Merengue. La catégorisation des danses en tant que « danses de salon » a toujours été fluide, de nouvelles danses ou danses folkloriques étant ajoutées ou supprimées du répertoire de salon de temps à autre, de sorte qu'aucune liste de sous-catégories ou de danses ne constitue rien de plus qu'une description des pratiques actuelles. Il existe d'autres danses historiquement acceptées comme danses de salon et qui sont ravivées par le mouvement de danse Vintage. En Europe, les danses latines swing comprennent le tango argentin, le mambo, le lindy hop, le swing boogie (parfois aussi connu sous le nom de boogie nostalgique) et le disco fox. Un exemple en est la sous-catégorie des danses cajuns qui sont originaires de la Nouvelle-Orléans, avec des branches atteignant les deux côtes des États-Unis. Les danses de salon/smooth sont normalement dansées sur de la musique occidentale (souvent du milieu du XXe siècle), et les couples dansent dans le sens inverse des aiguilles d'une montre autour d'un sol rectangulaire en suivant la ligne de danse. Lors des compétitions, les concurrents sont costumés comme il se doit pour une soirée en cravate blanche, avec des robes longues pour les femmes et des nœuds papillon et des queues de pie pour les hommes ; Les danses latines/rythmiques sont généralement dansées sur de la musique latino-américaine contemporaine et, à l'exception de quelques danses itinérantes (par exemple, la samba et le paso doble), les couples ne suivent pas la ligne de danse mais exécutent leurs routines plus ou moins au même endroit. Dans les compétitions, les femmes sont souvent habillées de tenues latines à jupe courte tandis que les hommes sont habillés de chemises et de pantalons moulants, le but étant de mettre en valeur l'action des jambes et les mouvements du corps des danseurs.

1. ^ a b Franks AH 1963. Danse sociale : une brève histoire . Routledge & Kegan Paul, Londres.
2. ^ Silvester, Victor 1980. Danse à l'ancienne et séquences de danse . Barrie et Jenkins, Londres.
3. ^ a b c Silvester, Victor 1993. Danse de salon moderne . Tralfalgar Square, Londres.
4. ^ Richardson PJ S. 1948. L'histoire de la danse de salon anglaise (1900-1945) . Londres : Jenkins
5. ^ "Histoire du cinéma musical, par John Kenrick" . Musicals101.com. 1996. http://www.musicals101.com/1930film3.htm . Consulté le 29/05/2008.
6. ^ "Critique de "Swing Time" (1936)" . rogerebert.com . 1998-02-15. http://rogerebert.suntimes.com/apps/pbcs.dll/article?AID=/19980215/REVIEWS08/401010363/1023 . Consulté le 29/05/2008.
7. ^ USDC
8. ^ Certificat de reconnaissance olympique de l'IDSF
9. ^ La liste complète des affiliations est donnée dans les programmes des principaux concours.
10. ^ « Ce que recherchent les juges » . Archivé de l'original le 2007-02-05. http://web.archive.org/web/20070205105054/http://www.dancesportireland.org/idsf_news/judging.html . Récupéré le 22/12/2006.
11. ^ "Histoire de la danse de salon moderne" . http://linus.socs.uts.edu.au/%7Edon/pubs/modern.html . Récupéré le 20/02/2007.
12. ^ « Règles de compétition IDSF 2008 Règle 5.12 » . http://www.fedansa.org/documents/rules/IDSF%20COMPETITION%20RULES.pdf . Récupéré le 22/02/2009.