Baile de salón e historia

El baile de salón se refiere a un conjunto de bailes en pareja que se disfrutan tanto en sociedad como en competición en todo el mundo. Debido a sus aspectos de interpretación y entretenimiento, el baile de salón también se disfruta ampliamente en el escenario, el cine y la televisión.
El término baile de salón puede referirse, en su sentido más amplio, a casi cualquier tipo de baile social con fines recreativos. Sin embargo, con el surgimiento del baile deportivo en los tiempos modernos, el término se ha vuelto más limitado en su alcance. Por lo general, se refiere a los bailes de estilo estándar internacional y latino internacional (consulte las categorías de baile a continuación). Estos estilos se desarrollaron en Inglaterra [1] y ahora están regulados por el Consejo Mundial de Danza (WDC). En los Estados Unidos, son populares dos variaciones adicionales: American Smooth y American Rhythm.
También hay una serie de bailes históricos y bailes locales o nacionales que se pueden bailar en salones o salones de baile. El baile secuencial, en parejas u otras formaciones, sigue siendo un estilo popular de baile de salón.

El término "baile de salón" se deriva de la palabra ball, que a su vez se origina del vocablo latino ballare que significa "bailar" (un salón de baile es una gran sala especialmente diseñada para este tipo de bailes). En el pasado, el baile de salón era un baile social para los privilegiados, dejando el baile folclórico para las clases bajas. Estas fronteras se han desdibujado desde entonces y cabe señalar que incluso en épocas pasadas, muchos bailes de salón eran realmente bailes folclóricos elevados. La definición de baile de salón también depende de la época: en los bailes se han presentado bailes populares de la época, como el minueto, la cuadrilla, la polonesa, la polca, la mazurca y otros, que ahora se consideran bailes históricos.
[editar] Periodo del Renacimiento

El primer conocimiento fidedigno de los primeros bailes de salón se registró hacia finales del siglo XVI, cuando Jehan Tabourot, bajo el seudónimo de "Thoinot-Arbeau", publicó en 1588 su Orchésographie, un estudio de la danza social del Renacimiento francés de finales del siglo XVI. Entre las danzas descritas se encontraban la solemne basse danse, la más animada branle, la pavana y la gallarda, que Shakespeare llamó "cinq pace" porque estaba compuesta por cinco pasos.[3]
Galliarda en Siena, Italia, siglo XV

En 1650, el Minueto, originalmente una danza campesina de Poitou, fue introducido en París y musicalizado por Jean-Baptiste Lully y bailado por el rey Luis XIV en público, y continuaría dominando los bailes de salón desde esa época hasta finales del siglo XVIII.

Hacia la segunda mitad del siglo XVII, Luis XIV fundó su «Académie Royale de Musique et de Danse», donde los miembros de la Académie formularon por primera vez reglas específicas para la ejecución de cada baile y las «cinco posiciones» de los pies. Finalmente, la primera división definitiva entre el ballet y el baile de salón se produjo cuando los bailarines profesionales aparecieron en los ballets, y estos dejaron la corte y pasaron al escenario. Sin embargo, la técnica del ballet, como las posiciones de los pies hacia afuera, perduró durante más de dos siglos y más allá del final de la era victoriana.[3]
[editar] Era victoriana

El vals, con su estilo moderno, se arraigó en Inglaterra alrededor de 1812; en 1819 Carl Maria von Weber escribió Invitation to the Dance, que marcó la adopción de la forma del vals en la esfera de la música absoluta. El baile se encontró inicialmente con una tremenda oposición debido a la apariencia de impropiedad asociada con el estilo cerrado, aunque la postura se suavizó gradualmente. [3] En la década de 1840, varios bailes nuevos hicieron su aparición en el salón de baile, incluyendo la polca, la mazurca y el escocés. Mientras tanto, surgió una fuerte tendencia a abandonar todos los pasos "decorativos", como los entrechats y los ronds de jambes, que habían encontrado un lugar en las cuadrillas y otros bailes.
[editar] Principios del siglo XX

El baile de salón moderno tiene sus orígenes a principios del siglo XX, cuando sucedieron varias cosas más o menos al mismo tiempo. La primera fue un movimiento que se alejó de los bailes en secuencia hacia bailes en los que las parejas se movían de forma independiente. Esto ya había sido prefigurado por el vals, que ya había hecho esta transición. La segunda fue una ola de música popular, como el jazz, gran parte de la cual se basaba en las ideas de músicos negros de los EE. UU. Como el baile está en gran medida vinculado a la música, esto condujo a una explosión de bailes recién inventados. Hubo muchas modas de baile en el período de 1910 a 1930.
Vernon e Irene Castle, pioneros del baile de salón, c. 1910-1918.

El tercer acontecimiento fue un esfuerzo concertado para transformar algunas de las modas de la danza en bailes que pudieran enseñarse a un público más amplio en los Estados Unidos y Europa. En este sentido, Vernon e Irene Castle fueron importantes, al igual que una generación de bailarines ingleses en la década de 1920, entre ellos Josephine Bradley y Victor Silvester. Estos profesionales analizaron, codificaron, publicaron y enseñaron una serie de bailes estándar. Para que la danza popular floreciera, era esencial que los bailarines tuvieran algunos movimientos básicos que pudieran realizar con confianza con cualquier pareja que pudieran encontrar. En este sentido, la enorme organización Arthur Murray en los Estados Unidos y las sociedades de danza en Inglaterra, como la Sociedad Imperial de Profesores de Baile, fueron muy influyentes. Por último, gran parte de esto ocurrió durante y después de un período de guerra mundial, y el efecto de un conflicto de este tipo en la disolución de las antiguas costumbres sociales fue considerable.[1][4]

Más tarde, en la década de 1930, la pareja de baile en pantalla formada por Fred Astaire y Ginger Rogers influyó en todas las formas de danza en los EE. UU. y en otros lugares. Aunque ambos actores tenían carreras separadas, sus secuencias de baile filmadas juntos, que incluían representaciones de los Castillos, han alcanzado un estatus icónico.[5] Gran parte del trabajo de Astaire y Rogers retrataba bailes sociales, aunque las actuaciones estaban muy coreografiadas (a menudo por Astaire o Hermes Pan) y meticulosamente escenificadas y ensayadas.[6]

Las competiciones, a las que a veces se hace referencia como DanceSport, van desde campeonatos mundiales, regulados por el Consejo Mundial de Danza (WDC), hasta competiciones de bailarines menos avanzados en varios niveles de competencia. La mayoría de las competiciones se dividen en profesionales y amateurs, aunque en los EE. UU. las competiciones pro-am suelen acompañar a las competiciones profesionales.[7] El Comité Olímpico Internacional ahora reconoce el baile de salón competitivo.[8] Ha reconocido a otro organismo, la Federación Internacional de DanceSport (IDSF), como el único organismo representativo del baile deportivo en los Juegos Olímpicos. Sin embargo, parece dudoso que la danza se incluya en los Juegos Olímpicos, especialmente a la luz de los esfuerzos por reducir el número de deportes participantes.

Las competiciones de baile de salón están reguladas por cada país a su manera. Hay unos 30 países que compiten regularmente en competiciones internacionales. Hay otros 20 países que son miembros del WDC y/o de la IDSF, pero cuyos bailarines rara vez aparecen en competiciones internacionales.[9] En Gran Bretaña existe el British Dance Council, que otorga títulos de campeonatos nacionales y regionales, como los Campeonatos Británicos de Baile de Salón, los Campeonatos Británicos de Secuencia y los Campeonatos del Reino Unido. En los Estados Unidos, los niveles de competencia de baile amateur están definidos por USA Dance (anteriormente United States Amateur Ballroom Dance Association, USABDA).

Las competiciones de baile de salón en la antigua URSS también incluían los bailes de salón soviéticos, o programa soviético. El New Vogue australiano se baila tanto de forma competitiva como social. En competición hay 15 bailes New Vogue reconocidos, que los competidores interpretan en secuencia. Estas formas de baile no están reconocidas internacionalmente, como tampoco lo están las variaciones estadounidenses, como el American Smooth y el Rhythm. Estas variaciones en los métodos de baile y competición son intentos de satisfacer las necesidades percibidas en el mercado local.

A nivel internacional, el Blackpool Dance Festival, que se celebra anualmente en Blackpool, Inglaterra, se considera el evento más prestigioso al que puede asistir un competidor de baile deportivo.

La danza en formación es otro estilo de danza competitiva reconocido por la IDSF. En este estilo, varios bailarines (normalmente en parejas y normalmente hasta 16 bailarines a la vez) compiten en el mismo equipo, entrando y saliendo de varias formaciones mientras bailan.
[editar] Elementos de la competencia
Baile latino de nivel intermedio en el estilo internacional en la competencia de baile de salón del MIT de 2006. Un juez de pie en primer plano.

En las competiciones de baile de salón, los bailarines son juzgados por diversos criterios, como el equilibrio, el agarre o la estructura, la postura, la musicalidad y la expresión, el ritmo, la alineación y la forma del cuerpo, la técnica de piso, la acción de los pies y las piernas y la presentación.[10] Juzgar en un deporte orientado al rendimiento es inevitablemente de naturaleza subjetiva, y no son raras las controversias y las quejas de los competidores sobre las ubicaciones de los jueces. Los encargados de llevar la puntuación, llamados escrutadores, contarán el número total de llamadas acumuladas por cada pareja en cada ronda hasta la final, cuando se utiliza el sistema Skating para colocar a cada pareja por ordinales, normalmente del 1 al 6, aunque el número de parejas en la final puede variar.
[editar] Pruebas de medallas

Los exámenes con medallas para bailarines aficionados permiten reconocer las habilidades individuales de los bailarines según los estándares convencionales. En los exámenes con medallas, que organizan organismos como la Imperial Society of Teachers of Dancing (ISTD), cada bailarín realiza dos o más bailes de un género determinado frente a un juez. Los géneros más populares son el baile de salón moderno o el latino. Sociedades como la ISTD también ofrecen exámenes con medallas de otros estilos de baile (como el country y el western, el rock and roll o el tap). En algunos exámenes norteamericanos, los niveles incluyen novato, bronce, plata, oro y campeonato; cada nivel puede subdividirse en dos o cuatro secciones independientes.

El término "baile de salón" se refiere con mayor frecuencia a los diez bailes del International Ballroom (o Standard) y el International Latin, aunque el término también se usa a menudo de manera intercambiable con los cinco bailes de salón internacionales.[11] El baile en secuencia, que se baila predominantemente en el Reino Unido, también se incluye a veces como un tipo de baile de salón. En los Estados Unidos y Canadá, también existe el estilo americano (American Smooth y American Rhythm). La técnica de baile utilizada para los estilos internacional y americano es similar, pero el International Ballroom solo permite posiciones de baile cerradas, mientras que el American Smooth permite movimientos de baile cerrados, abiertos y separados. Además, generalmente se enseñan diferentes conjuntos de figuras de baile para los dos estilos. El International Latin y el American Rhythm tienen diferentes estilos y tienen diferentes figuras de baile en sus respectivos programas de estudio. Otros bailes que a veces se colocan bajo el paraguas de "baile de salón" incluyen bailes de clubes nocturnos como Lindy Hop, West Coast Swing, Nightclub Two Step, Hustle, Salsa y Merengue. La categorización de los bailes como "bailes de salón" siempre ha sido fluida, con nuevos bailes o bailes folclóricos que se agregan o eliminan del repertorio de bailes de salón de vez en cuando, por lo que ninguna lista de subcategorías o bailes es más que una descripción de las prácticas actuales. Hay otros bailes históricamente aceptados como bailes de salón y que se recuperan a través del movimiento de baile Vintage. En Europa, los bailes latinos Swing incluyen el tango argentino, el mambo, el lindy hop, el swing boogie (a veces también conocido como boogie nostálgico) y el disco fox. Un ejemplo de esto es la subcategoría de bailes cajún que se originaron en Nueva Orleans, con ramas que llegan a ambas costas de los Estados Unidos. Los bailes de salón/smooth normalmente se bailan con música occidental (a menudo de mediados del siglo XX), y las parejas bailan en sentido contrario a las agujas del reloj alrededor de un piso rectangular siguiendo la línea de baile. En las competiciones, los competidores se visten como sería apropiado para un evento de etiqueta, con vestidos completos para las damas y pajarita y frac para los hombres; Aunque en American Smooth ahora es convencional que los hombres abandonen el frac a favor de esmóquines más cortos, chalecos y otros atuendos creativos. Los bailes latinos/rítmicos se bailan comúnmente con música latinoamericana contemporánea y, con la excepción de algunos bailes itinerantes (por ejemplo, Samba y Pasodoble), las parejas no siguen la línea de baile sino que realizan sus rutinas más o menos en un lugar. En las competiciones, las mujeres a menudo visten trajes latinos de falda corta mientras que los hombres visten camisas y pantalones ajustados, con el objetivo de enfatizar la acción de las piernas y los movimientos corporales de los bailarines.

1. ^ a b Franks AH 1963. Baile social: una breve historia . Routledge & Kegan Paul, Londres.
2. ^ Silvester, Victor 1980. Baile antiguo y secuencial . Barrie y Jenkins, Londres.
3. ^ a b c Silvester, Victor 1993. Baile de salón moderno . Tralfalgar Square, Londres.
4. ^ Richardson PJ S. 1948. La historia del baile de salón inglés (1900–1945) . Londres: Jenkins
5. ^ "Historia del cine musical, por John Kenrick" . Musicals101.com. 1996. http://www.musicals101.com/1930film3.htm . Consultado el 29 de mayo de 2008.
6. ^ "Reseña de "Swing Time" (1936)" . rogerebert.com . 15 de febrero de 1998. http://rogerebert.suntimes.com/apps/pbcs.dll/article?AID=/19980215/REVIEWS08/401010363/1023 . Consultado el 29 de mayo de 2008.
7. ^ USDC
8. ^ Certificado de reconocimiento olímpico de la IDSF
9. ^ En los programas de las principales competiciones se ofrecen listados completos de afiliaciones.
10. ^ "Lo que buscan los jueces" . Archivado desde el original el 5 de febrero de 2007. http://web.archive.org/web/20070205105054/http://www.dancesportireland.org/idsf_news/judging.html . Consultado el 22 de diciembre de 2006.
11. ^ "Historia del baile de salón moderno" . http://linus.socs.uts.edu.au/%7Edon/pubs/modern.html . Consultado el 20 de febrero de 2007.
12. ^ "Reglamento de Competición de la IDSF 2008, Regla 5.12" . http://www.fedansa.org/documents/rules/IDSF%20COMPETITION%20RULES.pdf . Consultado el 22 de febrero de 2009.